سیدحمیدرضا خدائیان:
مدتی است که فیلم تنت اثر کریستوفر نولان سر و صدای زیادی در جهان به پا کرده است.در روزهای اخیر که نسخه ی با کیفیت این فیلم در ایران نیز قابل دسترس شد، این غوغا به ایران هم کشیده شد. به همین دلیل منظوم تصمیم گرفت تا در نقدی اختصاصی به این فیلم بپردازد .
علی نیکجو:
کارگردان به وضوح میخواهد بازگشتی به «سعادت آباد» و بحرانهای عاطفی – اخلاقیاش داشته باشد، اما تلاشش به گواه خندههای تماشاگران در سالن سینما، مذبوحانه است.
حدیث داناییکیا:
باید اعتراف کرد که کارگردان موفق شده قابهایش را طوری ببندد که پسزمینه، زشتترین اجزای موجود بر روی کره زمین را شامل باشد. حتی خیابانهای فیلم هم حتیالمقدور آسفالتش توسط ماشین آسفالتتراش به صورت راه راه درآمده است.
محمدرضا شهبازی:
با توجه به از دور خارج شدن شارژرهای سنتی در آیندهای نزدیک، کنکاش پیرامون رابطه قضاوت کردن با «پاوربانک» چیزی است که انتظار میرود در فیلمهای بعدی این فیلمساز شاهدش باشیم.
مسعود غزنچایی:
فیلم، قصهای بسیار ساده و خطی دارد و هیچ گرهافکنی ندارد و بیدلیل، بارها اطلاعاتی را که مخاطب میداند، برای او تکرار میکند و با ریتم کندش، لحظات خستهکنندهای را برای مخاطب رغم میزند.
علی جعفرآبادی:
سبکی که حتی با سابقهی ذهنی مخاطب از تماشای ایستاده در غبار تکراری هم به نظر نمیرسد، چرا که این بار با عنصر بازیگر حرفهای و فرم روایی تازهتر، چیزهایی بیش از فیلم قبلی را هم در چنته دارد.
مریم حبیبی:
این فیلم بر خلاف سایر فیلمهای اخیر سینمای ایران، قهرمان دارد. قهرمانی که در اشاراتی کوتاه به جوانمردیهای او قصد دارد او را به عنوان یک انسان به مخاطب معرفی نماید اما مخاطب او را فردی نچسب و بی احساس مییابد.
علی نیکجو:
اخلاقِ ارج نهاده شده، هنگامی به چالش کشیده میشود که در کشاکش با حادثههایی ناگهانی باشد، حادثههایی در جهانِ مدرن که اتفاقا در نظر جلیلوند بر اثر نادیده گرفته شدن «امرِ اخلاقی» به وجود آمدهاند.
مهدی مافی:
بازیهای درخشان تیم بازیگری کمک زیادی در شکلگیری فضاها و شخصیتها کرده است. هر چند این کمک در «رگ خواب» واقعا یک رابطه دو طرفه است. یک کارگردانی استاندارد هم نخ تسبیح تمام ویژگیهای مثبت فیلم است.
مسعود غزنچایی:
قصد فیلمساز، ایجاد اتمسفر و فضایی سرد، بیروح و یخزده بوده است که به مدد فیلمبرداری و قاببندیهای مناسب و استفاده از کنتراست در نورپردازی توانسته است چنین فضایی خلق کند.
امید طهرانی:
این فیلم میتوانست بر خلاف جریان قالب سینما، یک اثر اجتماعی قهرمانمحور باشد که دغدغه اصلاح دارد نه اینکه معضلی را نشان دهد و تلخی تبعات آن را برای مخاطب به جای بگذارد.
محمدمهدی شیخ صراف:
زیر لب ادا کردن فحشهای خانوادگی خ دار دیگر برای خنداندن مخاطب بیش از حد دستمالی شده و کهنه است. کاش یک طنزپرداز واقعی در کنار سهیلی برای نوشتن فیلمنامه قرار می گرفت تا جلوی این حجم لودگی را بگیرد و شاهد یک فیلم قوام یافتهتر بودیم.
علی جعفرآبادی:
نوعی عرض اندام تصویری برای به رخ کشیدن توان فیلمساز در بازی با فرمهای کلاسیک فیلمنامهای–اجرایی ، که بدون شک به سابقهی فیلمسازی کوتاه کارگردان بر میگردد.
میثم المهدی:
فیلم حرفهای زیادی برای گفتن دارد. حرفهایی که بعضا آشکار و بعضا نهان هستند. میتوان بارها و بارها فیلم را دید و هر بار پیام نویی را به دست آورد.